Saba Pouyeshman

Saba Pouyeshman er en tverrfaglig kunstner basert i Oslo. Hun begynte sin

kunstneriske praksis innen teater og skuespill, før arbeidet gradvis beveget seg

over i visuell kunst. Bakgrunnen fra performance er fortsatt sentral i hennes

praksis, hvor kroppen fungerer som utgangspunkt for transformasjon og

utforskning av identitet.

Pouyeshman arbeider hovedsakelig med tegning, men benytter også performance,

fotografi og maleri som del av prosessen. Hun arbeider med materialer som

fineliner, blyant, blekk og oljemaling, og bruker linjen både som struktur og gest.

Gjennom kontinuerlige konturtegninger lar hun kroppene i arbeidene strekkes,

oppløses og omformes til hybride figurer i stadig forandring.

Mytologi, folklore, okkulte tradisjoner og overtro er gjennomgående temaer i

hennes kunstnerskap. Hun er særlig opptatt av hvordan myter endrer seg gjennom

tid, geografi og ulike trosforestillinger, og hvordan identitet formes og omformes

gjennom slike forskyvninger. I arbeidene hennes oppstår ofte skapningslignende

vesener og sammensatte kropper der menneskelige, symbolske og mytologiske

elementer smelter sammen.

I studio starter prosessen ofte med performance, hvor hun fysisk gestalter

mytologiske figurer og skapninger som senere dukker opp i tegningene. Disse

handlingene dokumenteres fotografisk og fungerer som utgangspunkt for videre

arbeid. Gjennom å kombinere fotografier, symboler og visuelle referanser bygger

hun opp nye former og fortellinger, hvor kroppene fremstår som ustabile og i

konstant transformasjon.

Rituelle markeringer, symbolske spor og rispede overflater går igjen i arbeidene og

gir assosiasjoner til anatomiske studier av umulige skapninger. Gjennom praksisenundersøker 

Pouyeshman hvordan myter ikke bare fungerer som fortellinger, men

som krefter som påvirker, former og videreføres gjennom kroppen og menneskelig

erfaring.

Workshopbeskrivelse: Skapninger skjult i tyrkisk kaffe

Introduksjon

Alle mennesker bærer med seg et indre visuelt arkiv formet av minner, erfaringer,

drømmer, kulturelle tradisjoner, familiefortellinger og bilder vi møter i hverdagen.

Dette påvirker hvordan vi tolker former, ser sammenhenger og utvikler fantasi og

kreativitet. Ved å bli mer bevisst på egne assosiasjoner kan man åpne for nye

måter å tenke visuelt på og utvikle et mer personlig formspråk.I mange kulturer finnes tradisjoner som handler om å finne mening i tilfeldige

former og spor, som kaffegrutlesing, tyding av drømmer, skygger eller andre

organiske mønstre. Selv om tradisjonene varierer fra sted til sted, bygger de på en

felles menneskelig tendens til å skape fortellinger, symboler og figurer ut fra det

uforutsigbare. Det én person ser i en abstrakt form, kan være helt annerledes enn

det en annen oppfatter, fordi tolkningene påvirkes av erfaringer, kultur, minner og

fantasi.

Denne workshopen undersøker hvordan slike tradisjoner og tolkninger kan brukes

som utgangspunkt for skapende arbeid. Med tyrkisk kaffe som inspirasjon arbeider

deltakerne med mønstrene og sporene som oppstår i kaffegruten, og lar egne

assosiasjoner og forestillingsevne styre tegneprosessen. Målet er ikke

spådomskunst, men å bruke tilfeldige former som en metode for å trene

observasjon, utvikle fantasi og utforske hvordan personlige og kulturelle referanser

påvirker det vi ser.

Workshopen tar utgangspunkt i kunstnerens egen praksis, hvor hybride skapninger

og foranderlige former ofte oppstår gjennom observasjon, transformasjon og nye

tolkninger. De tilfeldige mønstrene i kaffegruten blir startpunkter for å utvikle

fantasivesener og imaginære verdener som beveger seg mellom folklore, fantasi,

minner og personlige symboler.

Gjennomføring

Workshopen starter med at tyrkisk kaffe tilberedes i fellesskap. Kaffegruten

fordeles deretter i skåler og beholdere som deltakerne observerer sammen. Når

kaffegruten legger seg, oppstår det uforutsigbare linjer, flekker og teksturer som

fungerer som workshopens visuelle utgangspunkt.

Deltakerne studerer mønstrene og lar formene de oppdager styre tegningene sine.

En flekk kan minne om en vinge, mens en kurve kan ligne en ryggrad eller hale.

Gjennom å kombinere, forlenge og transformere formene med enkle strekerutvikler deltakerne egne hybride skapninger og figurer. Det legges vekt på fantasi

og fri tolkning fremfor realistiske eller logiske former.

Samtaler og refleksjon blir en naturlig del av prosessen. Når deltakerne deler hva

de ser i mønstrene, oppstår ofte ulike tolkninger av de samme formene. Dette

bidrar til å utvide forestillingsevnen og oppmuntre deltakerne til å se nye

muligheter i bildene.

Deltakerne kan også bruke visuelle referanser fra dyr, planter, menneskekropper

eller hverdagsobjekter som inspirasjon videre i arbeidet. Mot slutten av

workshopen skaper hver deltaker et miljø eller habitat for skapningen sin. Figurene

samles deretter i et felles tegnet landskap, hvor det gradvis oppstår en kollektiv og

fantasifull verden der alle skapningene eksisterer sammen.

Kunstmøte og læringsutbytte

Workshopen gir elevene innblikk i en kunstnerisk arbeidsprosess basert på

observasjon, tolkning og fantasi. Gjennom arbeid med tilfeldige former og

tradisjoner knyttet til ulike kulturer og ritualer får deltakerne erfaring med hvordan

minner, følelser og kulturell bakgrunn påvirker måten vi ser og skaper bilder på.

Workshopen stimulerer kreativ tenkning, visuell utforskning og utvikling av et

personlig uttrykk. Samtidig inviteres deltakerne til å reflektere over hvordan

symboler, fortellinger og betydninger kan forandre seg mellom mennesker, kulturer

og sammenhenger.